发布时间：2017.02.22 新闻来源：仙游今报
摘要：杨夏林以兴办工艺美术学校，培养大批工艺美术人才，开创闽山鹭水之山水画风,改写了福建美术史，被誉为“八闽丰碑，闽山鹭水第一人”载入中国当代美术史册。
著名山水画家、美术教育家杨夏林是仙游人。他1945年毕业于重庆国立艺术专科学校中国画科，师从傅抱石、李可染、黄君璧、关山月、黎雄才等国画大师，时任重庆西南美术专科学校讲师及中国画科主任。
1949年到厦门主持创办厦门鹭潮美术学校，执教至退休，时任厦门鹭潮美术学校副校长，福建工艺美术学校（厦门鹭潮美术学校前身，现更名为福州大学厦门工艺美术学院）副校长、教授。其以兴办工艺美术学校，培养大批工艺美术人才，开创闽山鹭水之山水画风,改写了福建美术史，被誉为“八闽丰碑，闽山鹭水第一人”载入中国当代美术史册。
杨夏林 |《海潮音》| 写意山水
艺术生涯创作诸多“第一”
在杨夏林的艺术生涯中，创造了诸多“第一”，至今仍为艺术界所称道。
他是第一个在福建及厦门创办美术学校(专科)的人，他从私立的鹭潮美术学校到公办的福建工艺美术学院，在美术教育上传播他的教育思想及创作思想。他培养了大量的艺术人才，其画风影响了几代人，在20世纪后半叶，为厦门乃至福建美术教育及美术事业的发展谱写了新篇章。
他是第一个以自己强烈的绘画风格影响整个福建画坛，改变福建以海派为主画风的画家，他使福建山水画在中国的画坛上有了清晰的面目。
他是第一个超越了传统题材，把闽南的古榕树搬进中国画的画家，他笔下淋漓尽致、出神入化、栩栩如生的榕树，被人们誉为“中国榕树王”。
他是第一个以大海汹涌澎拜、惊涛巨浪为创作主题的山水画家。他发展和完善了山水画中海水的表现技法，尤其是独自创造的皴水法，前无古人，堪称“中国一绝”。
他是第一个表现闽南花岗岩巨石的人，他以自然为师，不蹈前人之迹，从生活出发，把花岗岩表现得无比坚实、刚毅。
杨夏林 |《鹭江渔火》| 写意山水 |1956年全国美展参展作品
振兴美术教育名垂厦门美术史
杨夏林从小就喜爱画画，早年从印度尼西亚回国就学，后辗转至重庆并考入当时中国美术界的最高学府——重庆国立艺专学习国画，当年的重庆国立艺专云集黄君璧、吕凤子、潘天寿、陈之佛、吴佛之、于非闇、黄宾虹、傅抱石、李可染、黎雄才等大家，杨夏林得诸位名家真传，尤其深受傅抱石先生影响，毕业后，杨夏林在“西南美专”任中国画系主任，并游遍巴山蜀水，创作大量作品并进行展览，上世纪40年代未就已成名。
杨夏林的山水画重视传统与西洋的结合，深得傅抱石及黄君璧的赏识。他的山水画创作重视写生，突破传统技法并吸收新时代的透视法，坚持中西结合的创作道路，用笔细腻，赋色亮丽，画风严谨。他走遍国内名山大川，对厦门和八闽的山山水水更是熟悉，大海、榕树、奇石、高水流水是杨夏林先生创作中经常性的主题——他笔下的大海浪涛汹涌；他笔下的古榕枝繁叶茂、根扎岩缝；他笔下的奇石奇崛耸立。远山云雾、高山流水，欣赏杨夏林的画堪称至高的艺术享受。
杨夏林一生为福建、为厦门美术事业而献身，其精神和品德至今仍为人们敬仰，他的诸多山水作品堪称艺术瑰宝。上世纪下半叶，厦门一改前50年美术界及美术教育乏善可陈的状况，很重要的一个原因是1949年当时只有30岁的杨夏林先生来到了厦门，在十分困难的情况下组织创办了“厦门美协美术研究班”、“厦门鹭潮美术学校”，此后，私立的美术研究班又发展成公立中专、大专、学院，培养了大批福建的骨干画家及工艺专才。
杨夏林 |《春满鹭江》| 写意山水
长居琴岛创“鼓浪屿三绝”
杨夏林长居鼓浪屿，对鼓浪屿的榕树、岩石、海涛情有独钟，他创作的榕树、岩石与海涛，人称“鼓浪屿三绝”。
杨夏林画的榕树既形象又传神，枝干壮实、盘根错节、绿荫如墨，富有山水画之精髓，将榕树的形态和精神表现得淋漓尽致、出神入化，赋予榕树全新的艺术意境。在古今山水画作品中，甚少看到古人画榕，在近现代画家中，画榕树最多、表现得最具神采的，就是杨夏林了。因此，画榕树堪称杨夏林山水画一绝，他也因而被誉为“中华榕树第一人”。
浪屿是一个巨大的花岗岩宝库，日光岩、鸡母山、笔架山，鼓浪石、印斗石、鹿礁石、复鼎岩嶙峋而奇崛的岩石，给了杨夏林先生无穷的创作灵感。杨夏林先生画鼓浪屿花岗岩有两类:一类是圆球形的花岗岩巨石，或一石掌天，或与榕树共生于一体，成为榕树直立于天地的载体；另一类是由绝壁悬崖构成的地貌景观，如日光岩等。
杨夏林善画波涛，堪称“中国一绝”，得益于鼓浪屿的海洋环境。他经常长时间地呆在海边，认真地观察大海的潮起潮落，所以他画的波涛，笔法别具一格，或浪涛汹涌，或波光粼粼，仿佛满纸涛声。古时画家甚少居住于海边，没有机会领略大海之美，仅凭想象或跟师笔，杨夏林酷爱大海，最终自成“怒潮一家”。得益于海涛和岩石的绘画技法，杨夏林笔下的高山流水一样生动，观者仿佛能听到潺潺流水或是瀑布的轰鸣。